Paradís fyrir aðdáendur heimildamynda

Í tuttugu ár hefur True/False kvikmyndahátíðin verið haldin í miðbæ Kólumbíu, Missouri. Í leiðinni er hún orðin stærsta heimildarmyndahátíð í Bandaríkjunum. Margir tilnefndir til Óskarsverðlauna hófu ferð sína á heimssviðið eftir frumsýningu á True/False.

Innkaup bæjarfélagsins eru hvetjandi. Hátíðin stendur yfir sex til átta sýningarstaði samtímis í þrjá og hálfan dag til að koma sem flestum heimildarmyndum og stuttmyndum til áhorfenda. Kirkjur á staðnum leyfa að tilbeiðslurými þeirra verði breytt í sýningarsal. Staðbundnir barir reisa skjái og setja upp hljóðkerfi til að verða leikhús. Þetta er grasrótarátak til að breyta Kólumbíu í Sundance mið-Ameríku.

Söfnun liggur djúpt í True/False. Allt frá helstu verðlaunaleikurum framtíðarinnar til lítilla persónulegra myndbandsritgerða, forritararnir vinna heim heimildarmynda til að koma fjölbreyttu efni og kvikmyndastílum til sanna/ósanna mannfjöldans. Hrós sérstaklega til forritaranna sem finna auðinn af erlendum heimildarmyndum sem spila hátíðina á hverju ári, sem gerir True/False að ríkum menningar- og félagsfræðilegum bræðslupotti af efni.

Ef þú ert aðdáandi heimildamynda, ætlarðu að vera í Columbia, Missouri fyrstu helgina í mars 2024 í 21. útgáfu þessarar mögnuðu hátíðar. Hér eru nokkrir af hápunktum hátíðarinnar 2023 sem mun koma í ljós í kvikmyndahúsum og/eða streymisþjónustum síðar á þessu ári:

Bobi Wine: Forseti gettósins: Í Bandaríkjunum höfum við kosið The Terminator sem ríkisstjóra í Kaliforníu og fyrrverandi raunveruleikaþáttastjórnandi var í fjögur ár sem forseti okkar. Það ætti því ekki að koma á óvart að frægt fólk og flytjendur hafi verið pólitískir frambjóðendur í öðrum löndum. Bobi Wine: Forseti gettósins segir frá uppgangi og falli úgandísku poppstjörnunnar sem varð umbótaframbjóðandi, Bobi Wine, og tilraunir hans til að koma Yoweri Museveni frá völdum sem hefur stjórnað því Afríkulandi í meira en 35 ár. Myndin er „stígvél á jörðu niðri“ yfir herferð Bobi Wine og tilraunir Museveni til að koma í veg fyrir vilja fólksins og bæla niður allt sem fer fram úr því sem virðist vera lýðræðisríki. Leikstjórarnir Moses Bwayo og Christopher Sharp tóku þátt í herferð Wine og sögðu frá ólögmætum handtökum, árásum stjórnarhermanna og hótunum sem unga frambjóðandinn og innri hringur hans standa frammi fyrir þegar þeir reyna að breyta stefnu þjóðar. Myndin er áhrifamikil mynd af hvetjandi ungum manni og minnir á þröngan samning ríkisstjórnar og borgara hennar ef lýðræði ætlar að sigra.

Listhæfileikasýning: Leikstjórarnir Tomas Bojar og Adela Komrzy draga aftur fortjaldið fyrir inntökuferli hjá virtri tékkneskri listastofnun. Ólíkt mörgum kvikmyndum sem hafa komið á undan henni, Listhæfileikasýning staldrar ekki við sögur einstakra nemenda sem sækja um í hinn fræga skóla í von um að láta drauma sína rætast. Þess í stað snúa kvikmyndagerðarmennirnir myndavélum sínum að kennaranum sem hafa það hlutverk að framkvæma inntökuprófin og ákveða hverjir verðskulda sæti í kennslustofum þeirra. Allt frá sjálfsprottnum teikninga- og málunarverkefnum til einstaklingsviðtala þar sem nemendur reyna að útskýra hvers vegna þeir eiga skilið inngöngu fram yfir jafnaldra sína, áhorfendur upplifa erfiðleika umsóknarferlisins af eigin raun. Stundum er serendipity munurinn á góðri heimildarmynd og frábærri. Bojar og Komrzy hafa verið blessaðir með sérvitran hóp kennara sem eru heillandi og oft fyndnir. Það er ánægjulegt að eyða tíma með þeim. Ég hataði að sjá þennan enda.

Gönguferðin: Á 1980. og 90. áratugnum áður en bylgja gentrification markaði lok tímabils, var Meatpacking District í New York þar sem tugir transkvenna öfluðu líf sitt sem kynlífsstarfsmenn. Konurnar voru taldar „óhæfar“ til hefðbundinna vinnustaða, þannig að þær fundu fyrir samfélagstilfinningu og lífsviðurværi með því að vinna „The Stroll“. Leikstjórinn Kristen Lovell segir frá dögum sínum á götum kjötpakkahverfisins og frásögnum vina sinna og samstarfsmanna sem urðu fyrir áreitni og ofbeldi lögreglu á tímum þar sem réttindi transfólks komu ekki einu sinni til greina. Gönguferðin er öflug kvikmyndagerð sem spyr mikilvægrar spurningar: Hvað ef þú þyrftir að berjast á hverjum degi fyrir réttinum til að vera einfaldlega þú sjálfur? Gönguferðin var gerð með stuðningi HBO heimildarmynda og mun birtast á þeirri streymisþjónustu síðar á þessu ári.

Paradise: Árið 2021 olli vaxandi hiti í Síberíu skógarelda í skógum Sakha. Þótt það sé aðeins strjálbýlt eru fjölmörg þorp á svæðinu þar sem borgarar búa og starfa. Leikstjórinn Alexander Abaturov segir frá tilraunum þorpsins Shologon til að berjast gegn skógareldunum þar til hið árlega regntímabil hefst. Ríkisstjórnin er áhugalaus um ástand þeirra. Kostnaður við að ráða niðurlögum eldanna er langt umfram sanngjarnt markaðsvirði þeirrar eignar sem er í hættu og því verður engin aðstoð veitt af stjórnvöldum. Paradise skjalfestir á áhrifaríkan hátt mikilvægi einstaklingsins í ljósi stofnanabrests á sama tíma og hann skoðar áður óþekkt áhrif loftslagsbreytinga í fjarlægum hornum heims okkar. Þú getur ekki varist því að hugsa um að þetta verði árlegur bardagi sem íbúar Shologon munu á endanum tapa.

Tímasprengja Y2K: Þegar árið 2000 nálgaðist fóru tölvunarfræðingar og forritarar að hafa áhyggjur af því að tæknin gæti breyst þegar tveggja stafa ártalið varð 00. Hvað ef allar nauðsynlegar tölvur heimsins kæmust bara ekki á netið um aldamótin? Bankinneignir, hlutabréfamarkaðir, flugferðir og hundruð annarra gagnatengdra atvinnugreina gætu orðið fyrir áhrifum. Áhyggjuefnið varð þekkt sem Y2K, og það varð til þess að dómsmenn og spámenn, ásamt hugveitum og vandamálaleysingum. Tímasprengja Y2K frá HBO Documentary Films skoðar menningarhysteríuna og mjög raunverulegar áhyggjur sem skapast af því að þessir tveir einföldu tölustafir eru afturkallaðir. Leikstjórarnir Brian Becker og Marley McDonald hafa rannsakað viðfangsefni sitt ítarlega og þjappað því saman í létt, oft fyndið, yfirlit yfir nýlega heimssögu. Tímasprengja Y2K er ekki talandi heimildarmynd séð í gegnum sjónarhornið eftir á. Þess í stað notar það skynsamlega viðtölin og fréttir þess tíma til að gefa myndinni rauntíma tilfinningu „þú ert þarna“ þegar óttinn við kreppuna þróast. Hin sanna MVP myndarinnar eru ritstjórarnir Marley McDonald og Maya Mumma sem hafa tekið snjóflóð af skjalaefni og búið til flotta, granna kvikmynd sem aldrei bregst. (Viðvörun til miðaldra áhorfenda: þessi mynd mun láta þig líða gamall, virkilega gamall.)

Hvernig á að eignast amerískt barn: Misnotkun á bandarískum innflytjendalögum tekur á sig ýmsar myndir. Algengast er að innflytjendur fari ólöglega yfir landamærin til að fá vinnu hér á landi. Hvernig á að eignast amerískt barn kannar marga lagalega ávinninginn sem fylgir því að fæðast í Ameríku og brjálæðið sem fólk notar til að tryggja að börn sín fæðast í Bandaríkjunum. Myndin varpar sérstaklega ljósi á „fæðingarhótel“ og „fæðingarferðamennsku“ iðnaðinn þar sem konur frá aðallega Asíulöndum koma inn Bandaríkjunum (löglega eða ólöglega) á sjötta eða sjöunda mánuði meðgöngu þeirra og einfaldlega bíða þar til barnið þeirra fæðist "óvart" í Ameríku. Þetta er eins og mansal með herbergisþjónustu. Leikstjórinn Leslie Tai lítur vel á viðfangsefnið frá fæðingarmæðrunum sjálfum til eigenda fæðingarhótelanna til áhrifanna sem þessar „barnamyllur“ kunna að hafa á hverfin sem þær starfa í. Hvernig á að eignast amerískt barn er heilsteypt kvikmyndablaðamennska. Það gefur yfirvegaða yfirsýn yfir málefni sem mörg okkar þekkjum ekki og gerir áhorfendum kleift að mynda sínar eigin skoðanir.