Samantekt Sundance kvikmyndahátíðar 1. hluti

Hátíðin hleypir af byssubyssunni á árlegu kvikmyndaverðlaunahlaupinu

Sundance kvikmyndahátíðin hefur verið hýst sú besta í óháðri kvikmynd frá upphafi árið 1981. Nefndur eftir persónu sinni í kvikmyndinni 1969 Butch Cassidy og Sundance Kid, atburðurinn var stofnaður af Robert Redford árið 1981. Hátíðin er staðsett í snævi hæðum Park City, Utah, og hefur breyst úr því að vera skrítin smá uppkoma í einn af virtustu kvikmyndasýningum í heimi. Ef Óskarsverðlaunin eru köflótti fáninn fyrir verðlaunakappaksturinn, þá er Sundance opinberi byssubyssan sem byrjar erfiða 14 mánaða keppnina.

Flestar myndirnar sem sýndar eru á hátíðinni munu birtast aftur allt árið þar sem þær finna dreifingu í leikhúsum eða streymi heim með Netflix, Hulu, HBO Max, MUBI og þess háttar. Nýjasta kvikmynd Brandon Cronenberg, Infinity Pool, notaði Sundance sem nokkurs konar frumsýningu. Það er nú þegar að finna í kvikmyndahúsum um allt land. Ábyrgir kvikmynda- og kvikmyndanördar nota Sundance til að finna myndirnar sem munu ráða ríkjum í menningarsamræðum þeirra næstu mánuði. Hátíðin setur nýjustu elskurnar í indie kvikmyndagerð á persónulega radar þeirra.

Ef þú varst ekki svo heppinn að mæta á hátíðina 2023 í eigin persónu eða í raun, þá skaltu brjóta upp penna og blað eða Notes appið í símanum þínum því þetta eru nokkrar kvikmyndir sem þú ættir að fylgjast með næstu mánuðina. (Þetta er það fyrsta af nokkrum verkum sem verða birtar um tilboðið í 2023 útgáfunni af Sundance.)

Þegar það bráðnar: Átta ára gamli Justin Henry, litli sæti drengurinn í hjarta skilnaðarins í myndinni frá 1979 Kramer gegn Kramer, er yngsti Óskarsverðlaunahafinn frá upphafi. Tatum O'Neal er yngsti Óskarsverðlaunahafinn en hún var aðeins tíu ára þegar hún tók heim bikarinn sem besta leikkona í aukahlutverki. Pappírstungl árið 1973. Ef hin 17 ára gamla Rosa Marchant hlýtur Óskarsverðlaun árið 2024 fyrir störf sín í þessari mynd, verður hún ekki fyrsta hæfileikaríka unglingurinn til að gera það, en það væri ótrúlegt (og verðskuldað) afrek engu að síður. . Ég get ekki ímyndað mér að sjá betri frammistöðu í ár. Dómnefnd Sundance er greinilega sammála því Marchant fékk sérstök dómnefndarverðlaun fyrir besta leik í heimsbíóflokki.

Marchant leikur Evu, barngóða skólastúlku á fullorðinsárum í Belgíu ásamt vinum sínum, Laurens og Tim. Eva hefur enn áhuga á að hjóla, deila ís og synda í ofanjarðarlaug vinkonu sinnar. Laurens og Tim eru aftur á móti farin að átta sig á því að kvenkyns bekkjarfélagar þeirra gætu haft meira fram að færa en bara platónska vináttu. Áhugi þeirra á að eyða frítíma sínum með Evu er að dofna. Börn sem vaxa úr grasi og reka í sundur er algengt kvikmyndasvið, en áhorfendur eru kannski ekki tilbúnir fyrir myrku staðina sem þetta þema mun taka þá á meðan kvikmyndin er 110 mínútur.

Þegar myndin er opnuð hittum við hina fullorðnu Evu (framúrskarandi Charlotte De Bruyne). Hún er hljóðlát, óþægileg og viðkvæm fyrir kvíða. Hún virðist niðurbrotin, jafnvel reimt. Eva kemur auga á færslu á samfélagsmiðlum um viðburð sem myndi sameina hana með æskuáhöfninni. Hún ákveður að yfirgefa heimili sitt í Brussel og snúa aftur til bæjarins á æskusumurunum. Hún virðist ekkert sérstaklega spennt fyrir heimkomu sinni. Hún virðist hafa sagt upp við það eins og henni hafi verið örlögin að ganga þessar götur og sjá þessi andlit aftur. Myndin skiptir sérlega á milli fortíðar og nútíðar til að gera grein fyrir atburðum í lífi ungu Evu sem mótaði konuna sem við sjáum í nútímanum.

Kvikmyndagerð rithöfundarins og leikstjórans Veerle Baetens er óttalaus, örugg og óbilandi. Það er óskiljanlegt að þetta sé frumraun hennar í kvikmynd sem leikstjóri. Hollenski kvikmyndagerðarmaðurinn lagði traust sitt á hina ungu Rosa Marchant til að bera byrðina af þessari erfiðu sögu og það traust var vel sett. Myndin sem myndast er töfrandi. Þegar það bráðnar er ekkert minna en kvikmyndalegt kýla í magann. Lokaatriði hennar mun lifa með mér í langan tíma.

Kurteisafélagið: Ria (Priya Kansara) er menntaskólanemi sem ætlar að verða áhættukona. Hún sendir tölvupóst á hetjuna sína (raunverulega áhættukonuna Eunice Huthart) og kvikmyndar sjálfa sig þegar hún framkvæmir DIY hasarsenur í bakgarðinum sínum. Lena (Ritu Arya) er eldri systir Ria sem er komin heim eftir að hún hætti í listaskóla. Ef hún er ekki að koma fram sem óopinber myndatökukona Riu, lendir Lena í því að vera í svitabuxum og liggja stefnulaust um húsið allan daginn. Hún virðist ekki geta fundið tilgang sinn.

Þegar Lena hittir ríkan, myndarlegan ókunnugan mann sem virðist ætla að gera Lenu að brúði sinni, verður Ria tortryggin. Af hverju myndi auðugur læknir koma upp úr engu til að biðja um systur sína? Og hvers vegna getur Ria ekki hrist þá tilfinningu að verðandi tengdamóðir systur sinnar sé álíka traust og Bond-illmenni? Eitthvað óheiðarlegt er í gangi (eða Ria er með ofvirkt ímyndunarafl).

Kurteisafélagið hefur mikið að segja um uppvexti og eldast. Hefur Ria virkilega áhyggjur af líðan systur sinnar? Eða er hún bara vonsvikin yfir því að Lena sé að gefast upp á draumi sínum um að verða listamaður? Og hvað segir það um drauma Riu sjálfrar um að vera áhættukona? Ria lendir í því að horfast í augu við þann möguleika að hún og systir hennar lifi bara lífi sínu sem venjulegt fólk og það gæti verið ekkert athugavert við það.

Samanburðurinn við Allt alls staðar Allt í einu eru jafnir hlutar óumflýjanlegir og afoxandi. Skapandi teymið á bak við þessa mynd gæti verið himinlifandi að bera saman samanburð við óvænta smellinn 2022 sem hlaut tíu Óskarstilnefningar fyrir nokkrum vikum. Hins vegar hefur rithöfundurinn og leikstjórinn Nida Manzoor sína eigin frásagnarnæmni og sjónræna hæfileika. Báðar myndirnar hafa risastórt hjörtu fyrir persónur sínar og tengslin sem binda þessar asísku fjölskyldur saman, en samanburðurinn endar í raun þar. Kurteisafélagið er gamaldags gott fólk sem er gert með stíl til að brenna. Það á skilið að finna stóran áhorfendahóp til að upplifa marga sjarma þess.

Bílstjórinn fyrir slysni: Long Ma er aldraður leigubílstjóri sem vinnur að mestu í víetnömsku hverfum Los Angeles. Þegar hann hleypur seint í matvöruverslunina á staðnum samþykkir hann að mæta fargjaldi sem lofar að borga tvöfalt venjulegt verð til að bæta Long fyrir óþægindin. Þegar hann áttar sig á því að hann hefur verið blekktur til að ná í þrjá fanga sem hafa flúið úr fangageymslu í Orange County veltir Long fyrir sér hvort hann muni ganga í burtu úr leigubílsferðinni með líf sitt.

Þessi mynd, sem áður var þekkt sem framleiðandi tónlistarmyndbanda, hlaut leikstjórann Sing J. Lee Sundance leikstjórnarverðlaunin fyrir bandaríska dramatík. Kvikmyndatakan hefur „þú ert þarna“ strax sem leiðir til frásagnardrama svo raunsæis að það líður eins og heimildarmynd. Þó myndin sé byggð á raunverulegum atburði, Bílstjórinn fyrir slysni hefur ekki áhuga á glæpunum sjálfum. Þetta er ekki málsmeðferð. Þetta er karakterdrama.

Myndin fjallar um sambandið sem myndast á milli hins aldraða leigubílstjóra og Tay, elsta flóttamannsins. Maður á engan son finnur sjálfan sig í tengslum við mann án föður. Í stuttum endurlitum sjá áhorfendur þá mótandi atburði í lífi Long sem eyðilögðu hjónaband hans og fjarlægðu hann frá börnum sínum. Dustin Nguyen (sem sjónvarpsaðdáendur níunda áratugarins munu muna sem Harry Ioki á 21 Jump Street) gefur sálarríka, lifandi frammistöðu sem Tay. Hljóðlát, fíngerð verk hans segja okkur allt sem við þurfum að vita um fortíð persónu hans.

Bílstjórinn fyrir slysni tekur undir þá hugmynd að ekki sérhver glæpamaður sé vondur. Stundum tekur almennilegt fólk mjög slæmar ákvarðanir og þær ákvarðanir spilla restinni af lífi þeirra. Tay þráir að finna lausn, en hann óttast að hann geti ekki bjargað Long frá ofbeldisfullum vitorðsmönnum sínum. Myndin fjallar minna um örlög fanganna á flótta en hún er skoðun á týndum manni sem reynir að finna sál sína.