Tónlistarstjórar Lauren Mikus og Bruce Gilbert.
Emily Shur
Án efa er sigur síðasta árs í kvikmyndaheiminum Allt alls staðar Allt í einu. Myndin er ólíkleg velgengnisaga, þar sem allt um hana gengur þvert á það sem búist er við að muni gera vel, og þó hún sé vissulega undarleg framleiðsla, er hún líka ótrúlega djúpstæð sem hefur snert hjörtu milljóna.
Allt alls staðar Allt í einu hefur verið að þrífa allt mánaðarlangt verðlaunatímabilið, með öllum rauðu teppunum, viðtölunum og viðurkenningarræðunum í aðdraganda Óskarsverðlaunanna. Á leiðinni þáðu tónlistarumsjónarmenn Lauren Mikus og Bruce Gilbert ekki einn, heldur tvo bikara á 2023 Guild of Music Supervisor's Awards, sem koma út um kvöldið - sem haldið var síðastliðinn mánudag, 6. mars - sem meðal efstu sigurvegara.
Nú hafa þeir unnið verðlaunin sín, en þeir eru ekki búnir með alla spennuna. Tveir af Allt alls staðar Allt í einu11 tilnefningar til Óskarsverðlauna – þær flestar fyrir nokkurn titil á þessu ári – eru í tónlistarflokkunum. Son Lux er í boði fyrir besta frumsamda tóninn (hnykk sem enn er mjög sjaldgæft fyrir hóp að vinna sér inn) og lagið „This Is a Life“ eftir David Byrne, Ryan Lott (af Son Lux) og Mitski keppir um besta frumsamda lagið. Allir sem að málinu koma munu skarta þeim á sunnudaginn (12. mars), sérstaklega þeir sem eru í tónlistardeildinni.
Mikus og Gilbert áttu stóran þátt í að tryggja að hver einasta tónlist komi inn Allt alls staðar Allt í einu var fullkomin og rétt fengin, og svo þó að þeir hafi ekki samið eða skrifað neitt af því, þá eru þeir órjúfanlegur hluti af teyminu sem hjálpaði til við að koma þessu listaverki saman.
Ég talaði við bæði Mikus og Gilbert aðeins nokkrum klukkustundum eftir að þeir unnu Guild of Music Supervisor's verðlaunin um að finna undarlega kínverska óperu fyrir myndina, endurskapa 90s popplög aftur og aftur, og hvernig það er að vera hluti af óvæntum sigurliði Hollywood .
Hugh McIntyre: Hvernig datt þér í hug að taka þátt í þessari ótrúlegu mynd?
Lauren Mikus: Við höfðum unnið með The Daniels áður. Það fyrsta sem ég gerði með þeim var bara að hreinsa eitt lag fyrir Svissneski herinn maðurinn. Eftir það gerði ég sólóverkefnamynd Daniel Scheinert sem heitir Andlát Dick Long, sem var hans fyrsta með A24. Þegar þessi mynd kom upp höfðum við Bruce tekið höndum saman og þeir sögðu: „Hæ, þið eruð strákarnir okkar, komdu og vertu hluti af fjölskyldunni.
McIntyre: Þetta var margra ára ferli, ekki satt?
Bruce Gilbert: Það er svo mikil tímaskekkja núna með Covid. Finnst allt skrítið, en þetta er sérstaklega skrítið vegna þess að þetta byrjaði fyrir svo löngu síðan, og þá lentum við í öllu Covid-brjálæðinu. Og núna lifir það glænýju verðlaunatímabilslífi og það er svo yfirþyrmandi. Ég get ekki ímyndað mér hvernig þetta er fyrir þá [leikstjórana The Daniels], en það tekur okkur eina sekúndu að endurstilla okkur og muna hvernig þetta fór allt saman.
McIntyre: Það hlýtur að vera skrýtið fyrir þig að vinna verðlaun og taka viðtöl. Þú valdir þessi lög og gerðir alla þessa vinnu fyrir mörgum árum.
Gilbert: Sannarlega.
mikus: Ég held að þeir hafi einn daginn verið feimnir við að klára tökur þegar lokun varð. Ég veit ekki hvort þeir tóku þetta upp eða hvort þeir gátu verið án þess sem þeir ætluðu að taka upp. Ein af góðu minningunum frá heimsfaraldrinum er að þetta varð að veruleika sem þú byrjaðir langt áður en allt varð öðruvísi. Það kom út frá South By Southwest. Ég sá það með áhorfendum þarna og þar fór ég að átta mig á því hvers konar risastór hlutur þetta gæti verið. Það var frekar flott.
Þegar þú vinnur að kvikmyndum, eins og í störfum okkar, horfirðu mikið á hlutina og þú færð ekki alltaf að sjá þá með áhorfendum, sérstaklega þú færð ekki alltaf að sjá þá með áhorfendum. En einu sinni... Öll tárin sem ég sá í salnum vissi ég að þetta var eitthvað alveg sérstakt.
McIntyre: Ætlarðu að vinna hvert verkefni með ánægju núna þegar þú ert tengdur þeim [The Daniels]? Eða lestu handritið og ákveður verkefni fyrir verkefni? Hvað tældi þig sérstaklega að þessu?
Gilbert: Þetta er tvíþætt svar. Ein er, já, við lesum venjulega handrit og ákveðum út frá vinnuálagi okkar og samböndum og vinnunni sjálfri hvort það sé eitthvað sem við getum varið réttri orku í. Okkur líkar ekki að vera dreift of þunnt. Eins og Lauren sagði, höfðum við áður samband við þá og þetta eru uppáhaldsverkefnin okkar til að takast á við vegna þess að það er stytting og það er engin lærdómsferill, eins langt og að reyna að finna út bragðstig eða ferli. Það er alltaf val okkar að vinna... Til að endurtaka viðskipti.
En bara skapandi séð, það er alltaf ánægjulegt að taka höndum saman við fólk sem við höfum nú þegar samband við. Ég myndi hoppa á hvaða tækifæri sem er til að vinna með The Daniels aftur. Ég er viss um að Lauren myndi gera það líka. Mér er alveg sama hvað þeir eru að gera. Það væri mér heiður að fá að vera með þeim.
Mér finnst það vera raunin með marga leikstjóra og framleiðendur og þáttastjórnendur sem við vinnum með. Ef það passar vel, þá virðist það halda áfram í mörg tímabil og síðari framleiðslu, sýningar, hugmyndir, verkefni.
Við eigum nokkrar litlar fjölskyldur sem mér finnst eins og við séum skyldar yfir kvikmynda- og sjónvarpssviðinu. Það er auðvitað alltaf ánægjulegt að vera boðið aftur. Það er þó erfitt. Þegar þú byrjar á nýjum verkefnum er aldrei að vita. Ég meina, það er alltaf gaman fyrir okkur, þessi uppgötvunartímabil. En það er uppgötvun. Það krefst þess að finna út hvar skapandi hvatir þínar samræmast og hvar þær víkja.
Í sumum tilfellum kemur fólk til okkar og biður okkur um heildarinntak okkar. Og stundum er það meira og minna samvinnuverkefni. Sumum finnst sjálfum sér tónlistarnördar. Allir elska tónlist, augljóslega, en sérstaklega ofstækisfullir um hana. Þeir munu hafa hugmynd um hvað þeir vilja og það er undir okkur komið að hjálpa þeim að leiðbeina. Í þeim tilvikum er smekkur okkar ekki alltaf í takt. Þetta var ástand þar sem við erum mjög samstiga og það er auðvelt í raun. Aðrar aðstæður eru síður auðveldar. Stundum leiðir það til óvæntra svara og hugmynda.
McIntyre: Þegar þeir komu til þín og þú last handritið og skrifaðir undir, hverjar voru tillögur þínar? Lagðirðu til Son Lux? Var eitthvað af því þegar í vinnslu?
mikus: Þeim hafði alltaf langað til að vinna með Son Lux og þetta var verkefnið sem það kom saman fyrir. Þeir voru þegar með og við vorum spenntir að heyra það þegar við komum um borð líka, því við vissum af verkum þeirra og gátum séð hvernig það gæti passað inn í þetta stórfellda hljóðlandslag sem það varð.
Hvað varðar lagavalið, eins og Bruce var að segja, þá er þetta skemmtilegt og auðvelt á þennan hátt. Þetta er eins og veisla þegar þú ert að tala um tónlist með þessum strákum. Sumir voru eins konar handritsskrifaðir, en þeir höfðu einhverjar lauslegar hugmyndir, og svo settum við hlutina upp. Smelltu á nokkrar hugmyndir saman.
Að velja að búa til þessar mismunandi útgáfur af þessu „Story of a Girl“ lagi með hljómsveitinni Nine Days var vegna þess að þeir höfðu áttað sig á því að þeir höfðu hálfgert óvart dregið textann saman eins og Waymond segir við Evelyn í einu af atriðunum til að útskýra margvísindin. Þannig að við vorum eins og: „Jæja, við skulum hafa páskaeggið þarna inni í texta og koma svo með þetta lag aftur á alla þessa mismunandi vegu í myndinni bara til að fá smá blikk og kinka kolli.
Ég held að það sé nálgun The Daniels á suma upprunatónlistina, sem er að auka punkt eða gera grín eða vera eins og páskaegg fyrir áhorfendur til að njóta. Það er skemmtilegra samtal að komast að sumu af því sem við gerum á endanum sem festast í myndinni.
McIntyre: Þessi vísbending kom upp og ég öskraði. Ég ólst upp við það lag, ég elska það lag. Þetta var högg, en það var samt tog úr engu. Það var næsta spurning mín - "Hvaðan í ósköpunum kom þetta?"
mikus: Ég veit að þeir eru aðdáendur rokktímans. Í hinni myndinni hans Scheinert gerðum við mikið af Nickelback og svoleiðis til að passa við persónurnar. Það virkaði vel að hafa þetta hljóðrás snemma 2000. Svo það er nú þegar skyldleiki í því. Þannig kom þetta upp og datt inn í handritið.
Við vorum mjög heppin vegna þess að upphafshöfundur og leiðtogi þeirrar hljómsveitar, þessi strákur John Hampson... Þú gætir hugsað þér þetta lag og það gæti hafa verið einhver sem var ekki í hugmyndinni um að mismunandi útgáfur væru gerðar eða væri kostnaðarsamt, en hann var svo niðurdreginn, hann var bara eins og, "Já, ég skal taka upp nýjar útgáfur fyrir þig."
Við réðum hann til að gera það. Við vorum í eins og Zoom símtali með honum og The Daniels. Þeir eru að koma með textann saman, á staðnum. Það rann nokkuð eðlilega, sem er vitnisburður um umhverfið sem þessir krakkar skapa fyrir einhvern af samstarfsaðilum sínum. Þeir vilja að þú skínir og komir saman á innblásinn hátt. Þeir virðast koma þessu út úr öllum.
Gilbert: Við ræddum við Ryan [Lott, frá Son Lux] í gærkvöldi í þættinum [Guild of Music Supervisor's Awards]. Hann og hljómsveitin unnu sleitulaust að því hvað er eins og, ég veit ekki hversu margar mínútur af tónlist, reyndar. Það er mikið. Jafnvel hann var að gefa í skyn að hann væri bara svo heiður að fá að vera með í ferðinni, og það er eins og, "Nei, þú tókst af þér rassinn." Ég meina, allir leggja hart að sér og það er kraftaverk að alltaf sé hægt að horfa á allt, held ég.
Það eru svo margar slæmar kvikmyndir og það eru svo margir slæmir þættir og við vinnum svo náið með framleiðendum og leikstjórum, og satt að segja vitum við ekki alltaf hvort eitthvað er gott. Við gætum verið mjög stolt af augnabliki eða lagt hart að okkur við að næla okkur í blett eða ná því rétta, en við erum of nálægt því of lengi.
Til að sjá eina af þeim fyrstu… ég býst við að þetta sé ein af fyrstu myndunum sem fólk var að sjá í leikhúsinu eftir Covid, og til að fá þessi viðbrögð, þá ertu bara eins og: „Ó, hún er frábær.“ Jafnvel þótt þú hafir séð herferðina fyrir það, þá ertu eins og: "Um hvað snýst þetta?" Þú veist það eiginlega ekki. Og svo að geta setið í leikhúsinu og orðið vitni að því og horft á fáránlegustu hlutina, fylgt eftir með grátandi...það er ekki auðvelt að framkvæma.
Ég tek það upp vegna þess að meira að segja Ryan, sem vann svo mikið með hljómsveitinni að honum fannst hann bara vera ánægður með að vera hluti af henni, talar einhvern veginn til umhverfisins sem Lauren var að tala um. Þeir byggðu heilan heim, en inni í því ferli að byggja þann heim finnst öllum vera svo heppnir að vera hluti af honum. Við getum ekki beðið eftir að sjá hvað gerist á sunnudaginn, en þeir eiga örugglega eftir að fá smá ást.
McIntyre: Þetta er áhugavert augnablik fyrir umsjónarmenn tónlistar vegna þess að við erum í þessu samtali núna, en það virðist sem rétta myndin, rétta sýningin, með þessari fullkomnu snilldarstaðsetningu lags, verða þeir vinsælir. Þetta verður eitthvað sem allir vilja tala um. Ferðu einhvern tíma út í eitthvað eins og þessa og hugsar: "Við þurfum lag fyrir þessa stund, en getum við fundið lag sem mun ekki bara virka fyrir verkefnið, heldur líka skapa það augnablik sem fólk vill tala um?"
Gilbert: Persónulega geri ég það ekki. Ef við getum gert töfra úr augnabliki með lagi sem er vel staðsett og virkar á mörgum stigum og er annað hvort nýrra lag eða lag frá því í fyrra sem allir elska eða vissu ekki að þeir elska, eða það er óskýrara og þeir elska það núna, ég held að það sé virðisauki – rúsínan í pylsuendanum. Ef það gerist þá er það svo frábært. Það kemur alltaf á óvart. Ég er satt að segja hissa á sumu úrvali sem ég hef séð í þáttum þar sem fólk klikkaði á eitthvað. En mér finnst sem umsjónarmenn erum við svo tengd tónlist.
Eins og Kate Bush til dæmis. Við deyjum fyrir Kate Bush. Þetta er listamaður sem við Lauren hlustum reglulega á. Við reyndum að... Nokkrum sinnum í ákveðnum hlutum... En til að sjá hvað gerðist með Stranger Things, Ég var hissa á viðbrögðunum, en þá áttaði ég mig: "Ó, það er meira en kynslóð fólks sem hefur ekkert samband við þá tónlist."
Þannig að við hugsum ekki í raun um það þegar við erum að vinna, því þegar við erum að vinna þá erum við að mestu leyti bara að reka heilann eftir því sem virkar, en líka innan ramma fagurfræði okkar, hvað sem það kann að vera.
Ég var áður með lausan kvíða yfir því að ég væri ekki með rétta lagið fyrir rétta staðinn. Og á einhverjum tímapunkti þurfti ég að slaka á og átta mig á því að ég veit bara það sem ég veit, en ég hef þessa hvatningu þar sem ég er, nei, hún er þarna úti. Ég hef ekki fundið það ennþá. Við höfum ekki fundið það ennþá. Það er þarna úti. En svo þarf ég að skipta um... Það er eins og: „Nei, það er ekki þarna úti. Það er hérna inni. Það er bara innan."
Stundum förum við niður í vitlausar kanínuholur og finnum eitthvað. Að vinna sem samstarfsaðilar, það er ótrúlegt því Lauren mun senda mér lagalista og ég sendi henni einn og við förum fram og til baka og við munum hitta lög sem ég hef aldrei heyrt áður, finna það í náttúrunni.
mikus: Þegar ég var yngri horfði ég á lokaútgáfur til að finna tónlist. Það er ekki markmiðið, en mér finnst gaman að hugsa um það stundum þegar ég er í þessu starfi, því það er hvernig ég lærði um starfið og hafði það í bakinu á mér sem eitthvað sem ég gæti endað á að gera. Nú geta allir fengið upplýsingarnar og í raun og veru fundið lagið án þess að þurfa að... Þú verður að vera algjör nörd til að sitja þarna og horfa á lokaútgáfurnar og gera hlé á því og skrifa hlutina niður. En það er töff að vita að ef einhverjum líkar við eitthvað sem þú hefur sett í eitthvað, þá mun hann líklega hlusta á það. Þeir munu Shazam það, og að það er flott að vita. Það er eitthvað sem við erum að hugsa um þegar við erum að velja. Valið er alltaf fyrst fær, augljóslega samvinnan, sagan og síðan listin.
Gilbert: Ég held að það sé svolítið fordómafullt af tónlistarumsjónarmanni að gera tilkall til... Ég held að það hafi meira með þáttinn að gera en lagið því það er líklega mikið úrval og þættir sem enginn mun nokkurn tíma sjá.
Ég vann á Illgresi eins og síðustu sex tímabil þeirrar seríu og við áttum engan pening fyrir tónlist og því þurfti ég að grafa eftir lögum sem enginn þekkti. Ég var rómantísk með ekkert fjárhagsáætlun. Ég meina, þessa dagana viljum við ekki vinna að sýningum án peninga vegna þess að það er mjög erfitt og við viljum geta hugsað frjálslega og hafa fjárhagsáætlun til að koma til móts við stærstu hugmyndir okkar. En þá var það takmarkað og það neyddi mig til að finna þessa litlu gimsteina og þessa falda fjársjóði. Þátturinn fékk svo góðar viðtökur að sum þessara laga sprungu í loft upp. En það er vegna þess að þeir voru á Illgresi. Það er vegna þess að fólk elskaði þessa sýningu.
Ég á gjafir frá plötuútgefendum, eins og platínuplötur þar sem það er eins og: „Þetta er allt vegna staðsetningu þinnar í þættinum.“ Og það er eins og, "Jæja, ég var viss um að skíturinn var ekki að reyna að sprengja lagið í loft upp þegar ég setti það." Mér fannst þetta bara flott og það virkaði og ég átti engan pening.
Við hugsum samt svona. Við finnum rétta lagið fyrir rétta augnablikið og ef svona töfrar gerast, þá erum við eins konar heppin að vera hluti af því.
McIntyre: Hver var stærsta áskorunin við þetta verkefni? Það er ekki bara mikið af tónlist heldur eru til margar mismunandi gerðir. Það eru frumsamin lög og frumsamin tónverk og ekki bara poppsmellur frá fyrri tíð heldur nokkrar útgáfur af því. Hér er mikið að gerast.
mikus: Ég myndi ekki nákvæmlega lýsa því sem mjög krefjandi. Það var bara ... þú verður að vera á tánum.
Þegar þeir voru við tökur urðum við að finna löglegt kínverskt óperulag fyrir Evelyn til að syngja á sviðinu. Það var flókið vegna þess að útgáfuréttur fyrir ekta lögin sem við vildum nota getur verið erfitt. Svo það er að finna útgáfu sem við gætum í raun hreinsað. Við vildum vera viss um að við værum ekki að nota einhver tilviljunarkennd, óekta lög.
Þegar þú ert að vinna með fólki sem hefur svona stórar hugmyndir, eins og þessir krakkar, þá snýst það um að finna út hvernig á að koma þeim í framkvæmd. En það er hluti af skemmtuninni og snilldinni við þá. Tónlistarfjárveitingin var ekki stór. Þegar við byrjuðum að koma okkur inn í það var eins og, allt í lagi, við gætum þurft að skipta um þetta Looney Tunes þema með einhverju öðru sem okkur finnst vera teiknimyndalegt svo við höfum efni á að gera þessa Nine Days hugmynd. Svo það er meira eins og, ætlum við að ná þessu? Við skulum fara að finna út úr því eins fljótt og auðið er. Því ef ekki, þá verðum við að koma með eitthvað annað sem mun þjóna sama tilgangi.
Meðan á [framleiðslu] ferlinu stóð myndu þessi litlu maraþon skjóta upp kollinum hér og aftur. Ég vil ekki segja að það hafi ekki verið erfitt, en að vinna með þeim er aldrei ótrúlega krefjandi, því það er bara skemmtilegt og þú sérð virkilega ávinninginn af því að láta þetta gerast. Finnst þetta vera gott ævintýri.
Gilbert: Það er samt áhugavert, eins og þú sagðir, að það virðist úr fjarska eins og það væri erfitt vegna þess að það er kínversk ópera, 90's popp, þetta epíska tónverk. Aftur, þetta er vitnisburður um vinnuna sem þeir unnu og það sem er á skjánum. Það lifir allt saman á þann hátt að það finnst ekkert voðalega rafrænt. Það líður eins og það sé eitt. Ég held að það sé myndin sem heldur öllu uppi. Sú mynd er bara... Hún er svo lífleg. Jafnvel þó að það verði djúpt og þungt stundum þegar það er að fljúga, þá er það bara að fljúga og tónlistin líður eins og hún sé þarna uppi í efri töflunni, allt saman.
McIntyre: Þessi mynd gengur vel hvar sem hún kemur – þú veist þetta af eigin raun. Hvernig hefur það verið að vera hluti af einum af þessum titlum sem svífa á hverri sýningu? Það er tilnefnt til Óskarsverðlaunanna fyrir besta frumsamda tónlist og besta frumsamda lag fyrir tvennt sem virðist ólíkt en vinna saman.
Gilbert: Um tíma leið mér eins og ég væri að horfa á það úr fjarlægð. Og okkur var bara sá heiður að fá að vera hluti af því. Og svo í gærkvöldi til að eiga persónulegri hlut í því og upplifa alla ástina í kringum það og í herbergi fullt af jafnöldrum okkar. Svo fór þetta að verða súrrealískt og ég fór að hafa minnstu hugmynd um hvað þessir krakkar hljóta að ganga í gegnum.
mikus: Ég er bara mjög ánægður fyrir þeirra hönd. Ég hef þekkt þá og Jonathan framleiðanda þeirra í áratug og þeim líður í raun eins og hluti af sögu okkar í LA. Maður vinnur verkefni saman og auðvitað vilja allir bara vinna, ekki endilega að reyna að vera hluti af einhverju sem springur svona upp, en þegar það gerist þá er maður bara ánægður með alla sem tóku þátt og það er mjög flott að vera hluti af því á nokkurn hátt og sjá erfiðið skila sér. Það er gaman að vera hluti af einhverju sem hefur haft svo djúp áhrif á fólk.
Gilbert: Sannarlega.
mikus: Ég græt enn þegar ég horfi á myndina, í lokin. Allir sem hafa sagt mér frá því hvernig það hefur gert þá að hafa einhvers konar tilfinningalega losun. Hvað verðlaun varðar, þá þýðir það að svo margir þurftu virkilega eitthvað svona og þá hafði það áhrif á þá á þennan frábæra hátt og ég held að það sé það sem er að koma út núna hinum megin, sérstaklega eftir heimsfaraldurinn og lokunina og allt þetta skelfilega, slæm ár. Það er næstum því eins og þetta hafi verið hin fullkomna mynd fyrir fallega, róandi útgáfu. Þessar athafnir vekja mig til umhugsunar um hvernig allir fengu að vera hluti af því, jafnvel sem áhorfendur, og að fagna á sama hátt.
Gilbert: Gáruáhrifin eru geggjað. Sú staðreynd að við söfnuðum verðlaunum fyrir þessa mynd í gærkvöldi, ég meina... Það er bara ótrúlegt.
Ryan [Lott] var að segja í gærkvöldi að leiðin sem hann fékk fyrir lokalagið væri sú að þeir vildu að áhorfendur fengju faðmlag í lokin með inneigninni, því þeir þurftu þess. Það er svo áhrifaríkt og þetta er bara brjálæðislegasta dildóbardagaferðin. Það er svo brjálað og til að lenda þar, þá ertu bara eins og: "Þessir náungar eru djúpir."
Það er í raun það sem það er. Það er bara þetta villta litróf frá geðveikasta fjölheimsfríkinu sem er algerlega algilt og svo jarðbundið.
Heimild: https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2023/03/09/everything-everywhere-all-at-once-music-supervisors-share-how-the-music-in-the-unlikely- högg-kom-saman/